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街舞舞風大略

地板文化是起源於歌手詹姆士布朗時代的 "Get on the Good Foot" 招牌動作所發展的舞蹈,靈感完全來自他充沛的體力和爆發性之特殊舞步.Hip-Hop和Breaking在70年代早期的南布隆克斯區(South Bronx)興盛,當時的年輕小伙子就會互 相進入舞蹈 Battle 和街頭比賽,而這些地板舞蹈愛好者就被叫Break-Boy(簡稱B-BOY)。早期時的 Breaking 舞者所組成地板的舞序大致是由 Toprocks(下地板前的挑釁動作)、Floorrocks(排腿) and Freezes(嘎);如今已運用到旋轉 Spin 和 Power Move融入Breaking風格之中了。Breaking 是一種戰鬥性的舞蹈,它潛在如何去發揮想像舞蹈的空間和完成地板的Ending、力與美的結合、創造人體極限。現在的 B-Boy也觀摩許多東方功夫國劇裡的招式以及西部非洲式的Capoeira舞蹈;加以融合並設計出另人驚嘆的地板動作,這些舞蹈進步的走向將會帶動地板舞蹈新的Breaking 文化領域. Popping Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的暢銷曲'Dancin' Machine'中跳著'Robot''(機械舞)。Electric Boogie,在英國有時候被叫做'Body-Popping',是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格,是一種錯覺式的舞蹈風格,也很難形容,如果你以前從沒看過。這種舞看起來就像是舞者被種超自然的力量所控制住,然後做出一些奇異的,令人不可置信的動作。 Locking LOCK這個動作是從滑稽的卡通人物,叫做Rerun身上發展出來的,這個卡通人物是在「What’s Happening」的節目中出現的,他常常做很滑稽的舞蹈,手腳動的非常快 ,可是在動作和動作之間他又會短暫的暫停一下,或是鎖住,Locking 就是身體做一些很快的動作,然後在一個動作的時候停住,一個形容Locking 動作最好的解釋就是:你有玩過那種小小的齒輪玩具嗎?當你上緊發條讓他動作時,他真的動的很快,可是發條鬆了,他又一下子馬上停了下來,回到原狀,這樣看起來...

嗨起來

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齁耶~~~~~~~

小型成果發表

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SDC熱舞社成果發表         這是我在大學裡參加的第一個表演活動,這次活動真的很開心有這麼多人一起嗨,除了可以學習如何跳舞外、也可以結交許多朋友,在這次的表演真的是獲益良多。 上圖(哈哈是我啦 左邊那位) 排隊現場 入場   舞台跟時程 主持人 觀眾 全體合照 我的Locking表演~~ 嗨起來~~~

Girl Style

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Girl's Style則是專屬於女生的FreeStyle,舞風包含可愛的Girl's Hip-Pop、 性感有力的New Jazz及狂野的Dancehall、Weaking及Twerk等等,在舞蹈肢體動作上比較容易做到女生擅長的部分,又可以表現出屬 於女性的性感魅力。 New Jazz   爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛,抖,扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動,如彈響手指,擺首頓足,時而興奮激烈,時而緩慢優柔的溶入音樂之中。 新爵士舞主要是追求愉快,活潑,有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態,但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情,也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上,應用芭蕾舞的動作位置和原則,踢踏舞技巧的靈敏性,現代舞軀體的收縮與放鬆,拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。 Dancehall   源自於牙買加,是一種因應雷鬼音樂發展而產生的舞蹈。在國外其實比較多人使用Dancehall這個說法,在台灣我們常習慣稱之為Reggae(雷鬼)。   Dancehall著重於腰部以及下半身的協調性訓練,不論你是想要變成辣妹還是想要加強你的肌耐力,都務必來體驗看看,其實牙買加的舞蹈及音樂都對Hip-Hop有著深厚的影響,等你開始鑽研Dancehall以後,你會了解很多其他風格的舞步裡頭都有Dancehall的影子。 Waacking   Waacking 是一種舞風起始於加州1970的迪斯可(disco)年代,在當時 Disco 音樂非常盛行為主流音樂。主要是黑人和拉丁人種在跳這種舞風,最一開始他們在地下同性戀俱樂部開派對、跳舞、玩樂,結果玩一玩他們用手臂玩出花招來,逐漸的把 Waacking 發揮得淋漓盡致。   Waacking 是一種特別強調手部基礎動作以及肢體協調的一種風格。它的性質在於強化力量、控制、自信,以及在每個節拍上作適當的停點及速度變化。擁有多種的方式去呈現而每個人所詮釋的方式也不同。 Twerk    對亞洲人來說 Twerk 確實有點陌生,畢竟許多人對「性...

Breaking

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地板舞 ( Breaking 、 Breakdance 、 b-boying ),是 街舞 的一種,也是第一種嘻哈舞種。1970年代起源於 美國 紐約市 的 布朗克斯區 ,早期代表舞團(Dance Crew)有Mighty Zulu Kingz 和 Rock Steady Crew。 Breaking 。 Breaking 的中文翻譯是 地板 , 地板動作 或 霹靂舞 。 比較值得注意的是,早期跳霹靂舞的舞者多為 西班牙語裔美國人 ,而非 非裔 美國人 ,然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今 嘻哈 音樂。 B-Boying是像Breaking一樣眾所皆知的HIP-HOP舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成的。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。(或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著,再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏,於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上,而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 Breaking(又譯Breakdance,Breaking舞者統稱為B-BOY、B-GIRL),是一種以個人風格為主的技巧性街舞舞種,也是北美街舞中最早的舞種。Breaking起源於美國70年代的布朗克斯區。比較值得注意的是,早期跳Breaking的舞者多為西班牙語裔美國人,非裔美國人,然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今的嘻哈和節奏藍調音樂。 一種是注重在強調power moves和他們的合併上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的衝擊並且相當充滿活力,但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候,power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作,而不像在...

HipHop

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「嘻哈」(Hip-hop)由兩個分開的英語俚語組成:「嘻」字(英語: hip )早在1898年即出現於 非洲裔美國人白話英語 ,意即「察覺」、「知情」;「哈」字(英語: hop ),則為「跳躍運動」。 1978年, 閃耀大師與狂暴五人 的成員凱斯·「牛仔」·威金斯率先將兩個俚語合併使用, [7] 通過快速唱「嘻、哈、嘻、哈」的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律,用來戲弄他剛剛加入 美國陸軍 的一個朋友。牛仔稍後便將「嘻哈」節奏帶上他的舞台表演。 [8] [9] 該樂團經常與認同此一新興音樂型態的迪斯科藝術家一同表演,並稱呼他們為「嘻哈者」(hip hoppers)。最初這個名詞被認為有些不尊重,但很快地就被視為一種新的音樂和文化。 1961年5月15日出生於紐約布朗克斯區的Melle Mel是第一個稱自己是「MC」的說唱歌手,其他Furious Five的成員還包括他的兄弟Kid Creole,Scorpio,Rahiem和Cowboy Keith Wiggins、 Cowboy發明了「Hip Hop」這個詞,隨著媒體Urbandance.Cn編舞網的傳播,hip/hop/hip/hop」來形容他朋友以後即將面對的軍隊隊列訓練,「練步伐的時候不就是'屁股一顛一顛的嘛',那不就是'Hip Hop'嘛。」 1973年,居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」,他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂,與同時期美國流行的迪斯科相比,Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活,他的派對也越辦越大。最後,Herc決定把派對搬到戶外,並獨創了使用兩台唱機,重複播放相同唱片中精彩的break的手法,使派對氣氛始終維持在高潮。從此,DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。後來,這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新,創新出搓碟、快速混音等技術,並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置,使DJ正式成為一門學問,隨著DJ技術越來越複雜,很多DJ無暇與現場觀眾交流,於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC。在一次派對上,Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人,他們總是等到音樂break出現時啟動,一連串令人眼花繚亂的,猶如雜技般的腳步動作後,在brea...

Poping

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popping 是 放克舞蹈 和 街舞 中的一種風格,基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧,使舞者的身體產生種震的感覺,這種技巧稱作「pop」或「hit」。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏以及重拍 [1] 。popping舞者又被稱為「popper」。 「popping」也可泛指幾種相關的舞蹈風格及技巧,這些舞風與技巧"時常"融合在機械舞中,讓舞蹈做出更多的變化 [2] ,但不等於機械舞,popping裡面還混合了許多不同的元素。 一般認為這種舞蹈在1970年代時起源於 加州 弗雷斯諾 ,而靈感源自於 鎖舞 [3] [4] [5] [6]  。 就像其他街頭舞蹈一樣,popping也常進行 舞鬥 ,參賽者在人群前面展現舞技擊敗挑戰的舞者或舞團。這時就有機會見識到舞者在表演中不常出現的即興動作,或做出與參賽者或觀眾的互動。 今天,popping在某種程度上也和 嘻哈 和 電子 舞蹈互相影響、結合。 popping在中文裡常俗稱為「機械舞」,這種稱呼在字面上容易與「機器人」舞混淆。實際上真正的「機器人」舞風(所有動作表現力求模仿機器人、以各種動力啟動之假人(如發條或電力)、活動雕像等),是另一種同屬放克領域之舞蹈風格,經常與popping結合展現,稱作「robot」。

Lcoking

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鎖舞 (英語: Locking ,最初稱為 Campbellocking )是funk dance和 街舞 中的一種舞風,現今也與 嘻哈 有所關聯。鎖舞依賴快速、明顯的手臂以及手肘運動,搭配比較放鬆的臀部和腿部。這些運動通常又大又誇張,往往極具韻律感並且和音樂緊密接合。鎖舞是相當表演導向的,經常藉由微笑或高舉雙手擊掌(giving a high five)來與觀眾互動,具有喜劇性質。 鎖舞最初是隨著傳統放克(funk)音樂舞動,例如靈魂音樂之父 詹姆斯·布朗 。Funk音樂如今仍然廣泛地為跳locking的舞者們所偏愛,許多鎖舞比賽也使用funk音樂,像是法國的locking淘汰賽Juste Debout等。 Locking這個名字是由「鎖」(locking)的動作的概念而來,這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動,然後停在一個特定的姿勢,短暫地保持那樣的姿勢之後,又繼續回覆到原來的速度。鎖(locking)的動作就會與許多相對快速而連續不斷的運動產生一種強烈的對比。鎖的動作向著觀眾或其他舞者施展,並且結合了默劇風格的表演。Locking包含了相當多的特技以及嚴苛的肢體活動,例如炸膝蓋(landing on ones knees)及劈腿。這些動作經常需要某種形式的膝蓋保護。 Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鮮明的衣著風格,像是鮮豔而有條紋及吊帶的服飾。